Mentre è facile farsi entusiasmare dal numero di seguaci che il tuo museo attira su Twitter o Facebook, è importante essere obiettivi sul perché stai utilizzando i social media.

Bisogna puntare di più sulla qualità che sulla quantità – l’interazione regolare tra un certo numero di fan su Facebook è più efficace rispetto ad avere un elevato numero di seguaci che lasciano un messaggio sulla bacheca e non si fanno più vivi. Starbucks e Coca Cola sono i principali esempi di gruppi di Facebook su larga scala con bassi livelli di coinvolgimento.

All’inizio di qualsiasi progetto di social media, dovresti pensare a quelli che sono i tuoi obiettivi; sono questi obiettivi che contano, piuttosto che la popolarità della tua organizzazione, quando si tratta di misurare il tuo successo online.

Ci sono misure facili e difficili per dimostrare il successo. Le misure difficili comprendono gli indicatori web standard come:

• Visite e reindirizzamenti
• Volume di ricerca
• Analisi delle statistiche utilizzate per migliorare le procedure rendendole più efficaci
• Numeri di seguaci, fans, amici

Queste misure difficili rendono molto più facile la quantificazione del ritorno degli investimenti nei social media rispetto ai media tradizionali; è ad esempio virtualmente impossibile misurare con precisione quante persone agiscono su un annuncio di giornale.

Possiamo sfruttare l’influenza che i social media hanno sul pubblico, cercando di misurare, ad esempio, quante persone che interagiscono con te on-line visitano anche il museo fisicamente; si tratta di una cosa difficile, ma non impossibile.

Nel 2009 il TATE ha offerto ai suoi fan di Facebook, sulla sua bacheca, un buono sconto per una mostra dell’artista britannico Chris Odofi. Questo buono è stato sfruttato da oltre 10.000 persone, mostrando un legame diretto tra coloro che interagiscono con la galleria su Facebook e coloro che pagano per partecipare a un’esibizione.

Oltre a utilizzare strumenti quali buoni per misurare l’efficacia dei social media, dovresti anche includere delle domande rilevanti nel tuo sondaggio annuale proposto ai visitatori, scoprendo se il tuo pubblico è attivo su siti come Facebook e Twitter e chiedendogli se sa che il tuo museo è presente su questi siti.

Verifica anche la qualità delle tue interazioni, per esempio se fai al pubblico una domanda su Facebook, quante persone rispondono e cosa stanno scrivendo?  Facebook’s Insight analytics ti fornisce gli strumenti per misurare quanto impegno c’è sui tuoi contenuti sul social network.

Potresti anche guardare oltre ciò che le persone ti dicono direttamente, monitorando qualsiasi riferimento al tuo museo che viene fatto sulle piattaforme di social media, registrando sia le risposte positive che quelle negative.

Perché misurare?

Mentre i social media possono sembrare una risorsa a basso costo, ci può volere molto tempo per riuscire a gestire queste piattaforme e potrebbe essere necessario dover giustificare questa attività, soprattutto se hai un team di gestori scettico sulla sua utilità.

Misurare la risposta al tuo museo e all’attività dei social media è importante anche per registrare i progressi ed il successo e per imparare da ciò che si sta facendo; non sarai mai veramente in grado di sapere se quello che stai facendo ha qualche effetto se non lo misuri.

Ritengo inoltre che i musei possono avere un enorme successo con i social media, e questo dovrebbe essere misurato per giustificare il tempo di gestione di tali siti web.

Come si misura il successo dei social media?

‘Io non sono su Facebook e non credo che dovremmo sprecare tempo e denaro per questo genere di cose’, questo era il messaggio di un direttore di museo al termine di una mia presentazione su come le loro istituzioni dovrebbero usare i social media.

Avevo già sentito prima questo genere di commenti, e spesso ricevo email da persone che lavorano in musei con direttori o manager che hanno una simile mentalità, qualcuno cioè che non capisce il potere dei social media.

Per tutti coloro che lavorano nei musei che pensano che i social media non sono importanti per il nostro settore, ecco u elenco dei motivi per cui si sbagliano.

1. Solo perché non sei su Facebook non significa che i tuoi visitatori non ci siano, per esempio la ricerca mostra come nel Regno Unito il 79% delle persone sono attive sui siti web di social media. L’unico modo per sapere se Facebook, Twitter, YouTube o anche il tuo sito web sono importanti per il tuo pubblico è quello di chiederglielo.

2. Se si perde un po di tempo a guardare questi siti, si scopre che la gente sta parlando proprio del tuo museo. Ignorando questi spazi di social media, ignori i pareri del pubblico locale, la possibilità di reagire e migliorare in base ai loro pensieri.

3. I Social Media possono essere un ottimo strumento di marketing. Sappiamo che il TATE fa una ampia pubblicità, e Facebook è la seconda più grande fonte di traffico per il loro sito web. E’ anche più economico di una campagna pubblicitaria nella metropolitana di Londra.

4. Il Social Media non dovrebbero essere solo visti come uno strumento di marketing. Questi siti e servizi web hanno il potenziale per aiutare i musei in diversi modi, compresa la ricerca, raccolta fondi, co-creazione di contenuti ed educazione.

5. I siti di Social media come Facebook e Twitter creano delle comunità intorno a marchi, interessi e luoghi. Questa può essere una piattaforma molto potente attraverso la quale il museo coinvolge la sua comunità.

6. Molti professionisti museali usano Twitter; questa piattaforma di social media offre l’opportunità di connettersi con gli altri professionisti del settore, dando la possibilità, inoltre, di scoprire ciò che le altre istituzioni stanno facendo.

7. I social media offrono anche alla più piccola istituzione l’opportunità di lavorare con altri operatori del settore per aumentare la visibilità dei musei e promuovere ciò che offriamo. Cerca # temidicultura per scoprire che cosa la comunità dei musei sta facendo sui social media questo mese.

8. I social media consentono di portare il pubblico dietro le quinte, collegando i membri del pubblico con gli appassionati esperti che lavorano nel vostro istituto. Nel settembre 2011 un evento chiamato “Chiedi a un Curatore” ha generato oltre 10.000 messaggi su Twitter, la maggioranza di coloro che hanno posto delle domande ha detto che intendevano visitare le istituzioni che avevano avuto il tempo di rispondere alle loro domande.

9. innumerevoli musei e gallerie d’arte stanno facendo uso di questi siti web di grande effetto; chiedi ai tuoi colleghi come i social media stanno cambiando il modo in cui lavorano oppure osserva il modo in cui stanno usando Twitter, Facebook, YouTube e Flickr.

10. Basta provare i social media, non ci vuole molto per farlo, e molto probabilmente troverai che la vibrante comunità di nicchia presente su questi siti ti sarà di ispirazione.

Il pubblico è fondamentale per gran parte di ciò che un museo fa, ed i sondaggi sui visitatori e la segmentazione del pubblico, nel corso degli ultimi dieci anni, hanno migliorato la nostra comprensione delle persone che varcano le nostre porte di ingresso.

Se definiamo pubblico i destinatari di una prestazione o un servizio, allora ‘pubblico’ non sembra il modo migliore per descrivere il consumatore moderno di un museo. Queste sono persone che vivono una vita sempre più digitale, in cui non sono spettatori, ma partecipanti attivi, positivamente impegnati attraverso programmi e progetti di sensibilizzazione.

Anche se è improbabile che l’uso della parola ‘pubblico’ cambierà, penso che sia utile per noi pensare delle persone che scelgono di interagire con i musei in modo digitale o facendo una visita come ‘partecipanti’.

Sia che stiate progettando una nuova mostra, sito web o piano di marketing, pensare a come interagire con i ‘partecipanti’ del museo piuttosto che con il ‘pubblico’ vi darà una mentalità diversa.

Marketing per i partecipanti

Nel febbraio del 2011, un gruppo di musei e gallerie nello Yorkshire, in Inghilterra, ha lanciato una campagna di marketing per promuovere le collezioni d’arte esposte in 35 sedi in tutta la loro contea.

La campagna ha scelto di non puntare su quanto sia grande l’arte in questi musei e gallerie, ma ha invece chiesto al pubblico di partecipare alla campagna, condividendo le loro storie sui dipinti preferiti.

La campagna Yorkshire’s Favourite Painting ha offerto un premio unico, l’opportunità di vincere una copia del dipinto preferito, e in sei settimane oltre 400 persone hanno avuto l’opportunità di partecipare al concorso.

Le storie sul perché la gente amava questi dipinti sono state diverse, da un commovente racconto di una madre che aveva perso suo figlio nel conflitto in Afghanistan e un dipinto di Lowry gli faceva venire alla mente il figlio, ad un bambino di sei anni a cui ‘piacevano le belle ragazze ‘in un dipinto di sirene e una signora che voleva vincere una copia di un’opera di suo padre, un famoso artista.

Mentre 400 persone hanno scritto racconti, molti altri hanno partecipato in altri modi, condividendo le storie attraverso i social media, lasciando commenti e votando per le storie.

Il sito web ha attratto decine di migliaia di visitatori, ma la campagna ha avuto una risonanza ulteriore, con i partecipanti online che sono diventati i visitatori del mondo reale.

Siti web per i partecipanti

Mentre i musei stanno creando opportunità per il pubblico per partecipare online attraverso il loro uso di Facebook e Twitter, la maggior parte di loro  non ha integrato questo tipo di interazione nei loro siti web.

Il Teylers Museum, il più importante ed antico museo olandese è uno di questi. Il suo   sito web offre al pubblico tutte le informazioni pre-visita di cui potrebbero avere bisogno, ma non sembra dare al pubblico la possibilità di partecipare in modo significativo.

Tuttavia, il Museo Teylers ha un altro sito, costruito con lo strumento di social network NING , che rompe i confini e da al museo una nuova vita, al contrario del suo sito principale.

Il sito invita chiunque a partecipare, iscrivendosi a questo mini social network di curatori, soci e amici del museo.

Herman Voogd del Museo Teylers spiega ‘Abbiamo iniziato ad utilizzare NING per dare a tutti i fans del museo Teylers ed al nostro personale l’opportunità di lasciare foto e messaggi sul museo.

‘Ci piace l’idea di avere un sito web tradizionale ed un’altro che è più aperto. Un blog, un foto-album in cui ogni membro del personale ha più libertà. Sul nostro sito NING non importa se una foto non è limpida o se il filmato è amatoriale.

‘La regola è di non spendere un sacco di tempo ma condividere un sacco di conoscenza sul museo e sulle collezioni’.

L’utilizzo di NING come piattaforma dà al pubblico l’opportunità di partecipare non solo commentando il contenuto aggiunto al sito web del museo, ma anche avviando  delle conversazioni e condividendo il suo punto di vista sul museo.

In definitiva, credo che tutti i siti web dei musei debbano dare al pubblico la possibilità di partecipare in questo modo. Questo approccio richiede più tempo e fatica di un sito tradizionale, e molti possono preoccuparsi delle risorse che una tale comunità online richiederebbe. Ma se un museo non ha il tempo di partecipare a conversazioni con il suo pubblico (anche online) allora penso che deve ristabilire le sue priorità.

Mostre per i partecipanti

Un altro modo per coinvolgere il nostro pubblico in maniera partecipativa è attraverso la co-creazione di una mostra. Penso che questa sia una straordinaria opportunità che alcuni musei stanno appena iniziando ad esplorare.

Questo tipo di co-creazione può assumere molte forme; potrebbe essere una mostra storiografica plasmata dai contributi di persone che hanno vissuto l’evento; una mostra d’arte pubblica creata con i visitatori oppure chiedendo ai visitatori di scrivere nuove etichette per i dipinti.

Un esempio recente viene dal CCCB di Barcellona , dove una mostra di fotografia del 20° secolo del fotografo spagnolo Josep Brangulí è stata affiancata da un vero progetto del 21° secolo.

Dei Fotografi contemporanei sono stati invitati a rispondere ai temi della mostra (ed al lavoro di Josep Brangulí) attraverso un bando che ha attirato la fiorente comunità Flickr di Barcellona che ha fornito oltre 2.000 contributi in un mese.

Un’immagine che riflette i diversi temi della mostra sarà esposta insieme all’opera di Josep Brangulí, mentre tutte le altre immagini inviate verranno visualizzate in una proiezione.

In questo caso i social media non vengono utilizzati per sfruttare una tendenza, ma per fornire uno spettacolo migliore attraverso la partecipazione pubblica, e facendo questo CCCB fa in modo che gli individui che vogliono essere coinvolti pensino profondamente ai temi della mostra e al mondo che cambia, per come viene percepito sia nelle immagini di Brangulí che in quelle contemporanee.

Questo tipo di partecipazione riconosce che il pubblico ha una voce valida all’interno del museo, e che questi individui hanno un contributo da dare.

In Conclusione

Quello che queste forme di partecipazione hanno in comune è che  riconoscono che il pubblico ha una voce valida all’interno del museo, e che questi individui hanno qualcosa con cui contribuire, rendendo spesso le mostre migliori di come potrebbero essere senza la partecipazione del pubblico.

E’ forse ingenuo pensare che le migliori competenze esistano sempre e solo all’interno di un museo.

Il nostro pubblico non è composto da spettatori passivi. Essi si aspettano sempre di più che i musei offrano loro esperienze di partecipazione e questa dovrebbe essere riflessa dal modo in cui il museo moderno si avvicina a loro.

Non considerare le persone che entrano all’interno del museo o interagiscono con te on-line come un semplice pubblico; pensa a ciò che puoi può fare per i tuoi partecipanti.

I Siti di social media come Facebook e Twitter sono essenzialmente delle reti persona-a-persona e mentre le imprese e le istituzioni culturali possono tentare di sfruttarli per il marketing, la maggior parte non riescono a sfruttare tutte le loro potenzialità, trattandoli come i vecchi media.

Nel mondo reale, le persone condividono le loro opinioni sul mondo che li circonda, e questo tipo di conversazione è la più potente influenza sui prodotti che acquistiamo, e il modo in cui scegliamo di trascorrere il nostro tempo libero.

La ricerca mostra che una raccomandazione di un amico è più potente di qualsiasi messaggio pubblicitario, e questo è altrettanto vero sui siti web e sui social media come Facebook e Twitter.

Naturalmente la raccomandazione personale non è una novità, dieci anni fa avrei potuto raccomandare ad a una manciata di persone una nuova mostra o uno spettacolo che mi era piaciuto, ma i social media amplificano il marketing del’passa parola’, così invece di dover raccontare ad ogni persona la mia esperienza, con un semplice click posso far sapere quello che penso a centinaia o migliaia di persone.

Penso che le istituzioni culturali necessitino di ripensare il modo in cui si avvicinano ai social media, passando da un approccio del tipo ‘che cosa vogliamo dire?’ a ‘come facciamo a convincere la gente a parlare di noi?’.

Ci sono molti modi per far si che le persone sostengano la vostra causa o per incoraggiarli a parlare del vostro istituto culturale.

Convinci le persone a cliccare su ‘Mi Piace’.

Facebook e altri siti di social media rendono facile per le persone la condivisione delle cose che li interessano con i loro amici, attraverso i pulsanti di ‘condivisione sociale’.

Questi pulsanti possono essere aggiunti a qualsiasi pagina del tuo sito web attraverso una semplice linea di codice e quando qualcuno ci clicca sopra, un link al contenuto corrispondente appare sulla rete sociale corrispondente, in modo che essi possano condividere queste informazioni con i loro amici.

L’utente medio di Facebook ha 130 amici, ma la ricerca dimostra che le persone che cliccano il pulsante ‘Mi Piace’ su Facebook hanno in media il doppio di amici.

In definitiva penso che questa tecnologia farà un passo al di là di Internet, ad esempio un museo potrebbe avere un tasto ‘Mi Piace’ accanto ad un dipinto, e quando un visitatore fa passare il suo smart phone accanto a questo, istantaneamente invia un link sulla sua bacheca di Facebook.

Chiedi alle persone di lasciare un commento

Un modo che utilizza TATE per convincere la gente a parlare delle loro mostre è attraverso una sezione recensioni sulla loro pagina di Facebook .Questa è una pubblicità incredibilmente potente per le loro mostre, visto che persone reali condividono le loro esperienze di TATE.

TATE utilizza una applicazione gratuita di Facebook chiamata ‘Commenti’ per alimentare questa funzionalità sulla sua pagina di Facebook, e qualsiasi museo o galleria può aggiungerla alla loro pagina personale in pochi minuti.

Se scegli di aggiungere commenti alla tua pagina di Facebook, è necessario considerare anche come informerai le persone di questo. Potresti utilizzare dei manifesti nella tua sede per informare i visitatori che vorresti che loro lasciassero un commento, oppure se le persone devono comprare dei biglietti, prendi i loro indirizzi e-mail e invia loro un invito a lasciare un commento il giorno seguente.

Trova un inquilino

Un altro modo interessante per fare in modo che un membro del pubblico condivida le sue esperienze di una istituzione culturale è quello di invitare qualcuno a vivere all’interno di essa. Questo è ciò che ha fatto il   Museum of Science and Industry di Chicago quando ha istituito un concorso per trovare qualcuno disposto a vivere nel museo per un mese.

Il museo ha ricevuto più di 1500 applicazioni per vivere nel museo, e ha selezionato come vincitrice una donna di nome Kate.

Essa ha fatto esperimenti, ha parlato ai visitatori e ha condiviso la sua esperienza con i membri del pubblico attraverso un blog, attraverso video e attraverso Twitter. Avere un individuo che non è legato all’istituzione dà a questo contenuto sociale più credibilità rispetto a quando il museo scrive di se stesso.

Mentre in questo caso si trattava di un museo che ha trovato un inquilino, posso immaginare che questo possa funzionare anche per altre istituzioni culturali, come ad esempio un appassionato di teatro che vive il dietro le quinte della realizzazione di un nuovo spettacolo.

Tratta i blogger come rockstar

Non hai bisogno di andare fino all’estremo e trovare qualcuno che viva nel tuo istituto culturale per convincerlo a scrivere su di te, basta che tu ti metta in contatto con i blogger.

I blog stanno diventando sempre più dei luoghi molto affollati di persone. devi fare un po di ricerca per costruire una ‘lista’ dei blogger che contano, sia nella tua area geografica che nel tuo campo, ma i risultati possono essere impressionanti.

Per una mostra che ho sviluppato due anni fa, ho fatto amicizia con quattro o cinque importanti blogger. Collettivamente avevano un pubblico di oltre 100.000 persone ogni giorno, fra l’altro era un pubblico molto mirato di persone interessate al tema della mia mostra.

Una volta che hai una lista dei blogger che possono essere utili alla tua organizzazione, invitali a consultare le anteprime della stampa e incoraggiali a scrivere sulle tue mostre, eventi o spettacoli dando loro accesso alle fotografie per illustrare un post sul blog.

Conclusioni

L’attività di social media non deve essere solo concentrata su quello che si vuole dire, si dovrebbe essere costantemente alla ricerca di opportunità per far si che glia altri parlino di te.

Come puoi utilizzare i social media per convincere la gente a parlare della tua mostra, prestazione o evento?

I bilanci dei musei sono sempre più sotto pressione, ed è probabile che questa situazione peggiori ancora, prima di migliorare. I governi europei stanno discutendo sulla possibilità che il modello del “finanziamento filantropico di stile americano” sostituisca il sistema basato sui finanziamenti pubblici.

Questo modello filantropico può richiedere decenni prima che si sviluppi, e per le istituzioni piccole e regionali le sponsorizzazioni aziendali a larga scala sono altamente improbabili. Questa è una sfida enorme per le principali istituzioni culturali ed un cambiamento verso un modo più imprenditoriale di fare le cose è di vitale importanza.

Il concetto di ciò che è un museo si è costantemente evoluto da quando esistevano solo delle collezioni possedute da privati, e forse questa scarsità di finanziamenti accelererà questo cambiamento.

Il museo deve considerare il suo patrimonio sia in termini di locali, collezioni, programma che in termini di capacità di cercare nuovi modi per generare entrate.

Per me il centro di ogni cambiamento dovrebbe essere l’impegno tra le persone e il museo, abbattendo le barriere tra l’istituzione e la comunità, abbracciando l’idea del museo come un spazio terzo e invitando le persone che serviamo a suggerire nuovi modi di utilizzare il museo.

Un’idea che Jon Pratty ha suggerito nel 2009 era basata sul modello della scuola estesa:

Il Museo esteso è l’incarnazione fisica dei social media che oggi conosciamo e amiamo. E’solo che è ambientato in quel museo o galleria che tutti noi cerchiamo di tenere in piedi, cercando nuove fonti di finanziamento.

Nella scuola estesa, le persone si incontrano e  stanno assieme dopo le regolari ore scolastiche. Tutti i tipi di attività si svolgono in ogni parte della scuola, attraendo molti tipi di persone, spesso quelli a cui non piaceva la scuola e l’educazione. Gli anziani fanno corsi serali. I gruppi di Yoga sudano e sciolgono i muscoli. Le persone  in questo modo apportano nuovi flussi di entrate nello spazio utilizzato.Non solo gruppi privati, ma anche le istituzioni locali e agenzie di servizi sociali utilizzano lo spazio.

Nel Museo esteso, possiamo lavorare lasciando intatte le tradizionali barriere di ‘apertura’ che sono evidenti – le collezioni e la sicurezza non possono evidentemente essere cambiati. All’interno dei modelli culturali tradizionale si potrebbero ancora attivamente sollecitare idee ed interazioni da utilizzare per sfruttare gli spazi.

Invece di lezioni sull’apprezzamento dell’arte che sono tradizionali, potremmo Provocare le persone a pensare qualcosa di nuovo, per innescare nuove interpretazioni di vecchie collezioni.Potremmo osservare le nostre collezioni e gli spazi d’arte pubblici e cercare di immaginare per quali altri scopi sociali potrebbero servire: corsi di meditazione; giovani criminali che fanno del servizio civile circondati da cimeli della prima guerra mondiale; i nuovi arrivati ​​nel paese che imparano l’inglese in mezzo ad oggetti da collezione provenienti da tutto il mondo.

Si parla di musei contenenti testimonianze del passato che ci aiutano a decifrare il presente – ma abbiamo veramente cercato di esplorare questa ‘caratteristica’ lavorando in un modo più consensuale e partecipativo?

Potremmo quindi avere un museo che si cala molto di più con i bisogni e le caratteristiche sociali del luogo – in modo da accedere ai finanziamenti provenienti da tutta la comunità, in quanto fa parte del paesaggio sociale, educativo e culturale di una città.

Questo è il tipo di pensiero radicale di cui necessita questo settore, e non è difficile vedere come possa adattarsi alla missione della maggior parte delle istituzioni.

In tempi di crisi abbiamo bisogno di idee innovative e di una leadership ispiratrice, ma entrambi sembrano mancare in un settore che è abituato ad avere il tempo ed i soldi per muoversi lentamente.

Si tratta di un ‘Manifesto incompleto per MuseumNext ‘ presentato da Jim Richardson alla conferenza Join to Create tenuta ad Amsterdam il 19 gennaio 2010. Questo manifesto mette assieme pensieri su come musei e gallerie possano utilizzare la tecnologia per creare esperienze più coinvolgenti per i visitatori:

1. Ci si evolverà

La tecnologia ha causato un cambiamento culturale, il modo in cui agiscono le persone sta cambiando. I Musei devono evolvere per soddisfare queste aspettative mutevoli del pubblico.

2. Ci si sposterà dalla didattica al dialogo
I musei devono essere delle piattaforme di scambio, accettando il fatto che tutti possono avere qualcosa di valido per contribuire.

3. Saremo aperti
Dobbiamo usare la tecnologia per portare le persone dietro le quinte e per dare loro l’accesso diretto al nostro personale e alle nostre competenze.

4. Daremo la possibilità al nostro pubblico di renderci migliori
Useremo la tecnologia per creare nuove opportunità per il nostro pubblico per dedicare volontariamente il loro tempo per contribuire a rendere i nostri musei migliori.

5. Costruiremo esperienze personalizzate
I Musei hanno bisogno di guardare al di là dell’offrire la stessa esperienza a tutti i visitatori, usando la tecnologia per offrire esperienze personalizzate.

6. Saremo sociali
La tecnologia dovrebbe essere usata dai musei per unire le persone e per estendere la portata dei nostri progetti comunitari.

7. Metteremo il pubblico nella storia
Dobbiamo dare al nostro pubblico la possibilità di essere protagonista nella esperienza e nella storia del museo, riconoscendo il fatto che molte persone preferiscono questo modo di imparare.

8. Saremo delle piattaforme per la creatività
Un museo non deve essere solo un posto dove vedere la creatività altrui, dovrebbe essere una piattaforma per incoraggiare tutti a essere creativi.

9. Noi continueremo ad esistere al di là del museo fisico
La tecnologia permette al museo di entrare in contatto con persone al di fuori della sua posizione fisica, aumentando la portata geografica e l’impatto che può avere.

10. ?
Questo decimo punto è stato deliberatamente lasciato vuoto, cosa pensi che dovrebbe essere? Ti preghiamo di lasciare i tuoi commenti qui sotto.