Les budgets des musées sont soumis à une pression croissante, et cela empirera probablement avant de s’améliorer. Les gouvernements européens parlent du concept de refonder l’argent public par le ‘financement philanthropique de style américain’.
Ce genre de philanthropie peut prendre des décennies à se développer, et pour les sites plus petits et de type régional, le sponsorship conséquent échelle de est peu probable. C’est un énorme défi pour ces institutions culturelles majeures et une évolution vers une manière plus entrepreneuriale de faire les choses est devenue vitale.
Le concept de ce qu’est un musée a constamment évolué depuis les premières collections privées, et peut-être que cette crise de financement permettra d’accélérer ce changement.
Le musée doit se tourner vers ses actifs à la fois en termes de locaux, collections, programmes et compétences nécessaires pour chercher de nouvelles façons de générer des revenus.
Pour moi, le centre de tout changement doit être un engagement entre les personnes et le musée, briser les barrières entre l’institution et la communauté, embrassant l’idée du musée comme un troisième espace et en invitant les gens que nous servons à suggérer de nouvelles façons d’utiliser le musée.
Une idée suggérée par Jon Pratty en 2009 était basée sur le modèle de l’école étendue :
Le Musée Etendue est une incarnation physique du média social que nous connaissons et nous aimons. Nous sommes tous un peu convié à trouver de nouveaux modes d’utilisation et de financement.
Dans l’école étendue, les gens se rencontrent et se saluent pendant des heures. Toutes sortes d’activités a lieu dans chaque partie de l’école, et cela attire toutes sortes de personnes, souvent ceux qui n’aiment pas l’école et qui n’aiment pas ‘l’éducation’. Les personnes âgées donnent des cours du soir. Les groupes de Yoga transpirent et s’étirent. Les gens apportent de nouvelles sources de revenus dans l’espace en faisant cela. Pas seulement des groupes privés, mais c’est aussi l’éducation locale et les services sociaux qui utilisent l’espace.
Dans le Musée Etendue, nous pouvons faire fonctionner des ‘ouvertures’ qui sont évidentes - collections et sécurité peuvent encore être supérieures dans nos esprits. Dans les modes de culture traditionnelle, nous pourrions encore solliciter activement la résolution des idées et des interactions.
Au lieu de classes appréciation de l’art traditionnelles, nous pourrions être provocants pour susciter de nouvelles interprétations des anciennes collections. Nous pourrions examiner nos collections et espaces d’art public et essayer d’imaginer quels autres objectifs sociaux ils pourraient servir : cours de méditation; jeunes délinquants faisant des services communautaires entourés par des reliques de la première guerre mondiale; de nouvelles personnes dans le pays apprenant l’anglais au milieu d’objets de collection provenant du monde entier.
Nous parlons de musées contenant des preuves du passé pour nous aider à décoder le présent - mais avons-nous réellement essayé d’explorer cette ‘pertinence’ de travail de manière plus consensuelle et participative ?
Donc nous pourrions avoir un musée qui fusionne plus avec les significations et les besoins au niveau local - un flux de financement de l’accès de toute la communauté, qui fait partie du paysage social, éducatif et culturel d’une ville.
C’est le genre de pensée radicale dont le secteur a besoin, et il n’est pas difficile de voir comment cela pourrait remplir pour la plupart des institutions.
En ces temps difficiles, nous avons besoin de pensée innovatrice et de leadership inspirant, mais les deux semblent faire défaut dans un secteur qui a l’habitude de voir temps et argent se déplacer lentement.
