Nel mese di ottobre dello scorso anno, un paio di new media artist un po maliziosi ha organizzato una mostra sul 21° secolo al Museum of Modern Art di New York. Si trattava di porre numerose opere d’arte extra nelle gallerie assieme all’apertura di un piano completamente nuovo - il settimo - nella parte alta dell’edificio MoMA.E tutto questo senza autorizzazione e senza che l’istituzione ne sapesse nulla (almeno all’inizio).
Se non lo avete già indovinato, questo stratagemma apparentemente impossibile è stato realizzato utilizzando la realtà aumentata, (augmented reality, o AR in inglese), che consiste nella sovrapposizione di elementi digitali su una visione dal vivo di uno spazio reale, attraverso uno smartphone o strumenti simili.I due artisti erano Sander Veenhof e Mark Skwarek e lo show We AR in MoMA guerrilla è stato concepito come parte del più ampio Conflux Festival di arte partecipativa e tecnologia che si stava svolgendo a New York in quel momento.
Utilizzando lo speciale browser Layar di realtà aumentata installato su uno smartphone, i visitatori sono stati in grado di guardare le gallerie attraverso le telecamere dei loro telefoni, mentre il sistema di localizzazione GPS e la connessione ad internet ha permesso all’arte virtuale di essere proiettata sopra la parte superiore dell’immagine della telecamera dello spazio del museo.
Veenhof e Skwarek hanno utilizzato l’evento per sollevare l’attenzione sull’impatto dell’AR sugli spazi pubblici e privati, ed allo stesso tempo dimostrando alcune delle frontiere della new media art.Secondo Veenhof, il MoMA non ha contribuito alla manifestazione, pur avendo avuto un gran numero di visitatori che visualizzano le gallerie attraverso i loro telefoni.
Anche se il We AR in MoMA è stato inserito di nascosto all’interno di una istituzione museale, la realtà aumentata è qualcosa che i musei e le gallerie stanno iniziando a sperimentare con se stessi. Nonostante i curatori del MoMA possano considerare il lavoro di Veenhof e Skwarek come un intervento artistico valido o no, esso offre comunque offre alcuni scorci di come una galleria potrebbe utilizzare l’AR al fine di offrire ai visitatori ulteriori contenuti interpretativi. Le guide AR offrono una nuova dimensione rispetto alle tradizionali audio guide, pur rimanendo personali per ogni visitatore.Esse possono, ad esempio, includere un artista in piedi vicino alla sua opera che descrive i suoi processi di lavoro.Infatti, l’artista Jan Rothuizen ha già collaborato con il programma ARtours dello Stedelijk Museum di Amsterdam con una mostra AR del suo lavoro.
Altre istituzioni culturali stanno inoltre cominciando ad utilizzare l’AR per integrare i contenuti digitali con il mondo reale. Un certo numero di primi esperimenti in questo settore si sono concentrati sugli spazi della città, sovrapponendo immagini storiche o architettoniche su una vista della città dal vivo.L’applicazione per iPhone del Museum of London, Streetmuseum , è un esempio di questo, dove la collezione del museo dell’archivio delle foto di Londra viene inviata ai telefoni degli utenti a seconda della loro posizione ed orientamento attuale.
Il Powerhouse Museum di Sydney, in Australia, offre una simile AR mobile app , prelevando le immagini dalla collezione del museo di Flickr e presentandole attraverso la piattaforma Layar. Edifici virtuali sono presenti anche nella mobile app UAR (realtà urbana aumentata) dell’Architecture Institute d’Olanda, progettato dalla società di consulenza Olandese IN10 .Questa app sovrappone le immagini del passato agli edifici del presente, così come le immagini di quello che sta per venire, nelle città di Amsterdam e Rotterdam. C’è anche un Layar del Muro di Berlino con le sue imponenti torri di guardia, che rispristina la barriera che divideva le due metà ora riunite della città.
L’AR è chiaramente un qualcosa di divertente, di stile sci-fi. Come molte nuove tecnologie, è affascinante e accattivante.Ma è di reale valore per il settore museale o si tratta solo di un trucco per cellulari?Tristan Gooley, autore di Natural Navigator, ha detto al programma di BBC Radio 4, che, nonostante le nostre migliori intenzioni, la tecnologia troppo spesso “si pone tra noi e l’esperienza”.I suoi commenti sono riferiti alla prossima uscita della mobile app dei Royal Botanic Gardens, Kew, in questo caso Gooley si riferiva all’esperienza di vedere il mondo naturale non attraverso uno schermo.Tuttavia, simili obiezioni potrebbero essere sollevate in relazione agli oggetti presenti in una mostra di un museo.
L’AR aggiunge qualcosa all’esperienza del museo o diventa essa stessa esperienza? Cosa ci guadagniamo dal guardare una composizione digitale / reale del mondo attraverso un telefono cellulare e che cosa si perde? Nel caso di un archivio fotografico non si può che provare un brivido nel guardare oltre le barriere della storia, mentre si è in piedi nel luogo stesso da cui è stata catturato l’immagine originale.
E forse l’AR può anche liberare gli oggetti. Il capo delle collezioni del Museo Stedelijk Schavemaker Margriet ha affermato nel 2010 alla Conferenza Tate Handheld che gli oggetti in una collezione museale vengono rimossi definitivamente dal loro contesto originale e messi invece in un ‘cubo bianco’.Ma l’A R ha il potere di riportarli indietro.In teoria, la raccolta del ‘museo aumentato’ potrebbe essere senza confini geografici e di spazio, con oggetti che appaiono in posizioni rilevanti nel mondo reale utilizzando una sovrapposizione AR.
In questo senso, forse l’AR è il migliore strumento tecnologico di sempre per il museo. Gli Oggetti provengono da tutto il mondo e solo successivamente sono catalogati, depositati,curati ed esposti dai musei. Forse l’AR consente agli oggetti raccolti di ritornare in natura, ma questa volta con un aumento di valore - le conoscenze specialistiche e le interpretazioni da parte dei professionisti museali che studiano ed hanno cura di loro.
Nel frattempo, tieni d’occhio i new media artist per avere dei suggerimenti su quello che verrà. All’edizione 2011 dellaBiennale Esposizione d’Arte Internazionale di Venezia ci sono dei piani per la predisposizione di un intero padiglione di opere non invitate, grazie a Veenhof e Skwarek …
