На публике сосредоточена большая часть деятельности музеев, исследования аудитории и ее сегментации, проведенные за последнюю декаду помогли нам лучше понимать людей, которые приходят к нам.
Если понимать публику как потребителя услуг, то это слово не является лучшим для описания современных посетителей музеев. Это люди, которые все больше используют цифровые технологии, не просто зрители, а активные участники, вовлеченные в деятельность с помощью информационно-пропагандистских программ и проектов.
Вряд употребление термина «публика» изменится, но мне кажется, стоит подумать о людях, которые предпочитают взаимодействовать с музеями либо при помощи цифровых технологий, либо, приходя в музеи в качестве «участников».
Подготавливаете ли Вы новую выставку, веб-сайт или маркетинговый план, размышления о том, как Вы задействуете «участников» своего музея, а не «публику», изменят ход Ваших мыслей.
Маркетинг для участников
В феврале 2011 группа музеев и галерей в Йоркшире, Англия, начали рекламную кампанию художественных коллекций, выставляемых в 35 округах их графства.
В основе этой кампании была не реклама того, как прекрасны произведения искусства на этих выставках, а призыв к жителям участвовать в кампании, рассказывая о своих любимых картинах.
Кампания под названием «Любимая Картина Йоркшира» предлагала уникальный приз победителю, копию любимой картины, и через 6 недель в соревновании приняли участие более 400 человек.
Истории о том, почему людям нравились те или иные картины, были разнообразны: от рассказа матери, потерявшей сына в Афганистанском конфликте, которой картина Лоури напоминала о нем, до историй маленького мальчика, которому нравились «милые девушки» на картине с русалками, и истории девушки, которая хотела выиграть копию произведения своего знаменитого отца-художника.
В то время как 400 человек писали свои истории, многие участвовали другими способами, обмениваясь этими историями в социальных сетях, оставляя комментарии и голосуя за истории.
Сайт пользовался огромной популярностью, но кампания принесла плоды позже, когда пользователи Интернета стали реальными посетителями.
Веб-сайты для участников
Хотя музеи создают возможности для участия аудитории через Facebook и Twitter, большинство сайтов музеев не имеют такого механизма взаимодействия с публикой. Музей Тейлера, первый и старейший музей Нидерландов, относится к таковым. На их сайте присутствует вся необходимая для посещения музея информация, но он не предоставляет возможности публике каким-либо образом участвовать в жизни музея. Однако у Музея Тейлера есть и другой сайт, созданный с помощью механизма создания социальных сайтов NING, этот сайт разрушает все границы между публикой и музеем и, в отличие от его основного сайта, дарит музею новую жизнь.
Этот сайт приглашает всех присоединиться к этой мини социальной сети кураторов, сотрудников и друзей музея.
Сотрудник музея Герман Вогд рассказывает: «Мы начали использовать NING, чтобы дать поклонникам и сотрудникам музея возможность оставлять фотографии и сообщения о музее.
Нам нравится, что у нас есть и традиционный сайт и нечто более открытое. Блог, фото альбом, где у каждого члена коллектива есть больше свободы. На нашем сайте, созданном на платформе NING, не уделяется большого внимания тому, насколько четкие публикуются фотографии или насколько профессиональными являются видеозаписи.
Главное правило – не тратить много времени, а делиться знаниями о музее и коллекциях».
Благодаря платформе NING, аудитория может не только комментировать контент, опубликованный сотрудниками музея, но и самим организовывать обсуждения и делиться своим мнением о музее.
В конечном итоге, мне кажется, у каждого музея должен быть сайт, на котором организуется такое взаимодействие с публикой. Такой подход отнимает больше времени и усилий, чем традиционные сайты, и многие, возможно, будут обеспокоены тем, какие ресурсы могут потребоваться для создания такого онлайн-сообщества. Но, если у музея нет времени для общения с публикой (даже онлайн), то, мне кажется, ему стоит пересмотреть свои приоритеты.
Выставки для участников
Другим способом вовлечения аудитории является организация выставок, в основе которых лежит совместное творчество. Эту новую возможность музеи только начинают исследовать.
Такое совместное творчество может принимать различные формы: это может быть историческая выставка, экспонатами которой являются вещи людей, переживших то или иное событие, художественная выставка созданная совместно с людьми или, для которой посетителей попросили сделать новые ярлыки.
Примером тому может послужить Центр Современной Культуры Барселоны, где выставка фотографа 20-го века Джосефа Брангули была совмещена с весьма современным проектом.
Современных фотографов попросили ответить на тематики выставки (и работы Джосефа Брангули) посредством процветающего барселонского сообщества на Flickr, собирая, таким образом, по 2,000 фотографий в месяц.
По одной фотографии, отражающей каждую из тематик, будет выставлено вместе с работами Джосефа Брангули, а остальные будут показаны на экране.
Целью было использование новейших технологий для улучшения выставки с помощью аудитории, и, делая это, Центр Современной Культуры Барселоны заставляет тех, кто вовлечен в процесс, лучше задуматься об освещенных темах и об изменяющемся мире, запечатленном Брангули и современными фотографами.
Такое взаимодействие доказывает, что у посетителей есть право голоса в музее, и что они могут внести свой значимый вклад.
В заключение
У всех этих форм взаимодействия есть общая черта: они доказывают, что у посетителей есть право голоса в музее, и что они могут внести свой значимый вклад, часто делая выставку лучше, чем она была бы без их участия.
Нельзя полагать, что лучшее находится внутри музея, наши посетители – не просто пассивные зрители, они все чаще ждут от музеев призыва к участию, и это должно быть отражено в том, как современный музей воспринимает публику.
Не считайте людей, которые входят в Ваши двери или взаимодействуют с Вами по Интернету, просто публикой, подумайте о том, что бы Вы могли сделать для них как участников.
